EGAKU Workshop

友人のTomokoからその存在をおしえてもらって以来気になっていた、EGAKU Workshopに参加してきました。


正方形の色紙の上に、10色のパステルで絵を描くワークショップ。
各回ごとに決まっているテーマを、約45分から1時間かけてたっぷりと絵に落とし込んでいきます。
ザッツオール、とってもシンプル。

パステルは手でのばしたりぼかしたりできて、消したい時は練消しゴムで消すんですよ。
そう言えばそうだったなと思った知識も、これくらい。


今回のテーマは、『素　-Innocence-』。
わたしの素ってなんだっけ？とじっくり考えてから描き始め
30分以内で考えていた通りの絵ができあがったのですが、、、まあ、美しくないこと。

こんな絵、あとから見たり、部屋に飾ったりしたくない！
そう感じたので急いで描き直し、残りの20分でなんとか仕上げた作品が、コチラ。

以前とある人にわたしを表現してもらった際、「明るい雰囲気」と言われたことがありました。

ああまったく、この人はわたしのことをよくわかっているなあと思ったものです。

明るく前向きでいたいと常に思っているし、実際にそう行動することが多いけれど、

ドロドロと内省したり、暗い部分も同じくらいあること、バレているんだなあと。

わたしの素は、明るく輝いている面ばかりではなく暗くて美しくない部分、ありますよ。

そこもちゃんと描きたいなと考えて、全部の色を使って表現することに。

基本的には常に前進しているけれど、その進み方は螺旋階段を上るようなイメージが近いと感じ、

真ん中にまず大きな螺旋を描きました。

伸びていく螺旋には、光が当たってる部分も、当たらなくて暗い部分もある。

わたしが考えるわたしの素は、こんなイメージ。

それを絵にしたら、こんなんなりましたよ。

わたしをよく知る画面の前の友人の方たち、どうでしょうか？（笑）

今回の、まず自分がテーマから感じることや描きたいイメージを言語化し、絵に描き、

またその絵を言語化する、という体験を経て感じたことがあります。

ことばだけをひねり出して思考するよりも、間に絵を描くプロセスを挟むことによって、

より思考が深まりことばで表現できることに広がりが出るなあ、と。

思考を深めたい時、アイディアに行き詰まった時、お絵かきの効果は大きいようです。

10数人の参加者が描いたものを観て最後に

「多様性を感じられますね～」「みんな違って、みんなイイ！」に着地するんだろうな～という

やや斜に構えた気持ちで参加し、まあ事実その通りだったのですが。

予想以上に、「あれ、画材一緒ですよね？テーマ一緒ですよね？へえ、あなたがこだわったポイントはそこですか！」

という感想を素直に抱くことができて、たくさんの刺激を受けました。

ちょっと期間を置いて、再度参加してみたいです。

その時は、また違った絵になるのかな。